blog.antoniogarcia.art: Este blog nació para compartir con mis amigos y compañeros de afición lo que mis peleas de aprendiz de pintor me van enseñando. Críticas y comentarios son bienvenidos.
domingo, 7 de febrero de 2016
sábado, 11 de abril de 2015
Artilugios
Me gusta fabricar cosas. A lo mejor por eso fabrico cuadros. Me voy a entretener poniendo aquí los trastos que me he hecho con la excusa de que me sirven para algo a la hora de pintar. De paso también pondré cosas compradas, sólo porque son cosas que me gustan.
Y también Tecno Chismes.
Voy a empezar con un alicate para abrir los tubos atascados. Lo hice de madera, para no marcar los tapones.
Las sujeciones de las patas son también las patitas para el suelo.
Regulación de la altura del lienzo.
Voy a empezar con un alicate para abrir los tubos atascados. Lo hice de madera, para no marcar los tapones.
El tubo que usaba para las sombras. Poca cosa. En la foto podemos volver a ver la diferencia de color de la luz cálida dentro del tubo y la luz fría, sobre todo en la sombra proyectada. A simple vista la sorprendente capacidad de equilibrio del color del ojo humano no nos deja ver esa diferencia con tanta claridad como la vemos en la foto.
Una regla. Está hecha con un perfil de aluminio de 55 cm al que he añadido un mango de madera y dos piezas que se pueden desplazar y que me permiten mantener la regla separada del lienzo.
Un detalle del extremo de la regla, con una de las piezas deslizantes. El perfil en L le da rigidez, y el corte en bisel de la pieza de madera evita que tropiece el pincel.
Un tiento. Nada especial, pero me entretuve haciendo la bola en el extremo del palo y el rebaje para el nudo. Me gustan los nudos.
Una tarjeta con agujeros para aislar un color, o dos, para compararlos. Me gusta este plástico translúcido porque inclinándolo se puede graduar la luz, y por tanto el valor, alrededor del color que se quiere examinar, mejor que con un cartón blanco opaco.
¿Por qué me hice también un reloj de madera? ¡Vete a saber!
Y más que vendrán...
Por ejemplo, el primer caballete que hice:
Y otro caballete. En este caso quería que fuera una caja con las caras lo más planas posible, con las menos irregularidades que pudiera.
Se despliegan las patas. Las palomillas están ocultas bajo unas tapas sujetas con elásticos.
Las patas tienen tres segmentos telescópicos. Se pueden adaptar a cualquier tipo de suelo.
Las patas delanteras incorporan una cruceta que aumenta la rigidez.
Mi manía de hacerlo todo me llevó a fabricar también el asa de cuero y sus herrajes, y hasta la cerradura, con su llave.
Se extrae la bandejita para el lienzo, regulable en altura.
Dentro se guarda la paleta, con algo de espacio para no tener que quitar la pintura, y varios compartimentos forrados con hojalata en un cajón, y otros dos abatibles con tapa transparente.
El cajón para los tubos y otro posicionable para los pinceles.
Un caballete de campaña...
martes, 31 de diciembre de 2013
Y en acuarela
En la rueda de colores comentaba qué colores componían mi paleta de óleo. En acuarela aún no tengo una paleta definitiva, pero me he animado a poner esta entrada porque ya me parece que la mayoría de los colores van a ser definitivos y, además, en cualquier caso, óleo, acuarela o cualquier otro medio; pintor experto o principiante; colores clásicos o nuevos; ¿qué paleta es definitiva?
Además, el blog es para compartir mis experiencias con mis amigos, y con todos a los que les resulte de interés, así es que esta entrada cuenta lo que estoy haciendo para familiarizarme con los colores que he seleccionado por ahora.
Los colores, que no se leen bien en las imágenes, son (por orden, excepto la última fila de cada gama, que comentaré más tarde):
Dos amarillos:
Amarillo Winsor
Amarillo Transparente
Tres rojos:
Rojo de cadmio
Rojo Winsor
Rosa permanente
Tres azules:
Ultramar francés
Azul Winsor matiz rojo
Azul Winsor matiz verde
Tres tierras:
Ocre amarillo
Tierra sombra tostada
Siena tostada
Una alternativa al negro:
Tinte neutro
Otro rojo:
Rosa ópera
Un verde:
Verde esmeralda
Otro azul:
Azul cobalto
Un violeta:
Violeta Winsor
Todos son Winsor & Newton. En óleo trataba de ver si un determinado pigmento me resultaba suficientemente bueno en una marca relativamente más barata. En acuarela, ya que parece que la calidad de los colores que usas es incluso más importante, y que W&N es una marca reconocida por muchos, no me he entretenido probando otros más baratos.
En esta primera gama cada color está pintado sobre otro ya seco. Primero he pintado cada columna con un color y después, las filas.
En la segunda gama los colores, en la parte inferior izquierda, están mezclados en la paleta. En la parte superior derecha, para no repetir, están añadidos sobre papel húmedo; los colores de la fila en la esquina inferior izquierda de cada muestra y los colores de la columna en la esquina superior derecha.
Lo primero que vemos es que la gama primera es más oscura que la segunda. Aun sin contar con la cruz en la que interviene el tinte neutro, fila 12 columna 12, alrededor de los tres azules tenemos una variedad de colores bastante oscuros. En la gama 2, con los colores mezclados en la paleta o en el papel húmedo, los únicos oscuros son en los que interviene el tinte neutro, y la última fila que veremos luego.
Ya que para mantener la transparencia de la acuarela es importante no mezclar demasiado ni añadir demasiadas capas, me ha parecido que es bueno contar con algún color extra. Por ahora son:
Tinte neutro
Para conseguir oscuros con una sola aguada hemos visto que necesitamos un color muy oscuro. El negro empobrece y cambia los colores. El tinte neutro es una mezcla de pigmentos, pero ya que W&N se ha tomado la molestia de mezclarlos de tal forma que apenas se puede decir que cambie la tonalidad de los colores a los que se añade, no voy a tratar de imitarlo cada vez, así que me ha parecido una excelente alternativa al negro en mi paleta.
Rosa Opera
Si W&N no ha podido sustituir este color por otro más permanente, no voy a poder hacerlo yo. Extremadamente intenso, excelente para los violetas es curioso ver los naranjas que da.
Verde esmeralda
Si en óleo aparecía como de uso ocasional, en acuarela creo que será habitual, por ejemplo para los turquesas.
Azul cobalto
Lo más parecido sería una mezcla de los azules Ultramar y Winsor matiz rojo con un poco de azul Winsor matiz verde o Verde esmeralda, pero no llega, o al menos yo no llego, a la sutileza de este azul clásico.
Violeta Winsor
Además de la conveniencia de tener un violeta hecho, para oscurecer los rojos.
Y en cuanto a las últimas filas, la de la gama 1 tiene los 16 colores aclarados con agua en la parte izquierda de cada muestra y con blanco de china en la parte derecha. Tengo que pintar una acuarela que use el blanco de china como bruma o algo así. Ya veremos.
La última fila de la gama 2 son los 16 colores mezclados con verde perileno. Es un color muy oscuro, se puede ver una muestra al final de la fila, casi negro, pero diluido es verde. Ya que el paisaje es un motivo habitual pienso que será un color muy útil. En lugar de negro tengo dos colores a elegir: tinte neutro y verde perileno.
Y eso es todo. Por ahora no me parece que necesite otro amarillo, ni he echado en falta un naranja.
Un cambio: He añadido el nuevo naranja transparente, precisamente porque la alternativa anterior hubiera sido el naranja de cadmio, opaco, y el disponer de este color transparente era muy tentador.
Además, el blog es para compartir mis experiencias con mis amigos, y con todos a los que les resulte de interés, así es que esta entrada cuenta lo que estoy haciendo para familiarizarme con los colores que he seleccionado por ahora.
Los colores, que no se leen bien en las imágenes, son (por orden, excepto la última fila de cada gama, que comentaré más tarde):
Dos amarillos:
Amarillo Winsor
Amarillo Transparente
Tres rojos:
Rojo de cadmio
Rojo Winsor
Rosa permanente
Tres azules:
Ultramar francés
Azul Winsor matiz rojo
Azul Winsor matiz verde
Tres tierras:
Ocre amarillo
Tierra sombra tostada
Siena tostada
Una alternativa al negro:
Tinte neutro
Otro rojo:
Rosa ópera
Un verde:
Verde esmeralda
Otro azul:
Azul cobalto
Un violeta:
Violeta Winsor
Todos son Winsor & Newton. En óleo trataba de ver si un determinado pigmento me resultaba suficientemente bueno en una marca relativamente más barata. En acuarela, ya que parece que la calidad de los colores que usas es incluso más importante, y que W&N es una marca reconocida por muchos, no me he entretenido probando otros más baratos.
En esta primera gama cada color está pintado sobre otro ya seco. Primero he pintado cada columna con un color y después, las filas.
En la segunda gama los colores, en la parte inferior izquierda, están mezclados en la paleta. En la parte superior derecha, para no repetir, están añadidos sobre papel húmedo; los colores de la fila en la esquina inferior izquierda de cada muestra y los colores de la columna en la esquina superior derecha.
Lo primero que vemos es que la gama primera es más oscura que la segunda. Aun sin contar con la cruz en la que interviene el tinte neutro, fila 12 columna 12, alrededor de los tres azules tenemos una variedad de colores bastante oscuros. En la gama 2, con los colores mezclados en la paleta o en el papel húmedo, los únicos oscuros son en los que interviene el tinte neutro, y la última fila que veremos luego.
Ya que para mantener la transparencia de la acuarela es importante no mezclar demasiado ni añadir demasiadas capas, me ha parecido que es bueno contar con algún color extra. Por ahora son:
Tinte neutro
Para conseguir oscuros con una sola aguada hemos visto que necesitamos un color muy oscuro. El negro empobrece y cambia los colores. El tinte neutro es una mezcla de pigmentos, pero ya que W&N se ha tomado la molestia de mezclarlos de tal forma que apenas se puede decir que cambie la tonalidad de los colores a los que se añade, no voy a tratar de imitarlo cada vez, así que me ha parecido una excelente alternativa al negro en mi paleta.
Rosa Opera
Si W&N no ha podido sustituir este color por otro más permanente, no voy a poder hacerlo yo. Extremadamente intenso, excelente para los violetas es curioso ver los naranjas que da.
Verde esmeralda
Si en óleo aparecía como de uso ocasional, en acuarela creo que será habitual, por ejemplo para los turquesas.
Azul cobalto
Lo más parecido sería una mezcla de los azules Ultramar y Winsor matiz rojo con un poco de azul Winsor matiz verde o Verde esmeralda, pero no llega, o al menos yo no llego, a la sutileza de este azul clásico.
Violeta Winsor
Además de la conveniencia de tener un violeta hecho, para oscurecer los rojos.
Y en cuanto a las últimas filas, la de la gama 1 tiene los 16 colores aclarados con agua en la parte izquierda de cada muestra y con blanco de china en la parte derecha. Tengo que pintar una acuarela que use el blanco de china como bruma o algo así. Ya veremos.
La última fila de la gama 2 son los 16 colores mezclados con verde perileno. Es un color muy oscuro, se puede ver una muestra al final de la fila, casi negro, pero diluido es verde. Ya que el paisaje es un motivo habitual pienso que será un color muy útil. En lugar de negro tengo dos colores a elegir: tinte neutro y verde perileno.
Y eso es todo. Por ahora no me parece que necesite otro amarillo, ni he echado en falta un naranja.
Un cambio: He añadido el nuevo naranja transparente, precisamente porque la alternativa anterior hubiera sido el naranja de cadmio, opaco, y el disponer de este color transparente era muy tentador.
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