miércoles, 17 de junio de 2020

Sobre la pintura abstracta

No es mi estilo favorito, pero sí quería poner algo en el blog sobre ello. No recuerdo de dónde he sacado las ideas básicas de los ocho puntos que siguen. Aunque las he adaptado a mi forma de ver las cosas, sí me gustaría poner una referencia al artículo, libro o página web original. Tal vez en algún momento, con mis frecuentes búsquedas de algo que leer sobre arte, lo vuelva a encontrar y pondré aquí un enlace. El título de la entrada es Sobre la pintura abstracta pero en realidad es sobre la pintura, sin más. Pintar es crear una imagen y lo que cuento aquí vale para cualquier estilo de pintura.

¿Qué tienes que hacer?

Ten talento
No es poner pintura en una superficie de forma que no resulte en nada reconocible.
Es una combinación de formación, atención, perseverancia y habilidad.

Sé intencionado
Ser intencionado es buscar formas de expresar algo, a veces dentro del ámbito mismo de la pintura.
Pintar no es ser una especie de medium por el que fluyen incomprensibles fuerzas cósmicas que se plasman misteriosamente en nuestra pintura.

Sé relevante
Nadie puede pintar nada que sea relevante para alguien sobre quien no sabe nada.
Hay que aprender sobre el resto de seres humanos. Una pintura no tiene que ser “sobre algo” pero tiene que estar hecha por alguien que sí lo es. ¿”Sobre qué eres” tú? (Qué hace de tí esa persona y no otra).

Ten una opinión
¿Es simbólico, o es sólo lo que es; es abstracción de algo; es simplemente gestual; por qué rojo; por qué no azul?
Si tú no puedes decir qué es tu pintura, otros lo dirán por ti.

Mantén el control
La abstracción no es un caos. El arte no es accidental. Los actos no intencionados se llaman errores.
Edita cada marca en tu pintura hasta que todas, incluidas las accidentales que dejas, sean tu decisión.

Sé abierto
Parece contradecir todo lo anterior, pero no. Pon tus sentimientos en la pintura. Pinta visceralmente. Todavía serás tú el que edite, corrija y decida cuándo la pintura está terminada.

Sé puro
Mira en una taza de café y dirás: es café. Añade zumo de naranja y mira... ¿qué es?
Tenemos a nuestra disposición toda la historia del arte, toda clase de técnicas mixtas, apropiaciones, ensamblajes... Podríamos pintar unas margaritas sobre un Mark Rothko. ¿Qué sería?

Sé nuevo
Asusta. Pero si has seguido con honestidad las otras siete, tu trabajo no puede ser otra cosa que una expresión única de tí, y por lo tanto, nueva.


Una obra de cuando exploraba la pintura abstracta, hace ya muchos años.


domingo, 14 de junio de 2020

Y la otra media

6 pasos para hacer un cuadro

  1.  12 formas (máximo).
  2.  Luz más clara.
  3.  Sombra más oscura.
  4.  El color más fácil.
  5.  Las sombras, 5 valores (máximo).
  6.  Las luces, 5 valores (máximo).

sábado, 13 de junio de 2020

Media docena

6 pasos para hacer un retrato

  1.  Forma general de la cabeza.
  2.  Colocación de ojos, nariz, boca y cejas, y orejas, pelo y cuello.
  3.  Proporciones de 2.
  4.  Modelar la cabeza y orejas, pelo y cuello.
  5.  Modelar ojos, nariz, boca y cejas.
  6.  Analizar y corregir.

miércoles, 10 de junio de 2020

Una paleta para retratos

No sé vosotros, pero yo no soy capaz de hacer un retrato sin tener que corregir nada. Por eso tengo una paleta dedicada, con colores que no tiñen (cuidar de que no tengan el signo St, staining, en el tubo o en la carta de colores). De esa forma se pueden "lavar" con cierta facilidad. Recomiendo además usar el medio de corrección de W&N, especialmente en la zona de la boca y ojos, con lo que las posibilidades de ajustar esos sutiles trazos que establecen el parecido aumentan todavía más.

En la imagen puede verse cómo quedan esos colores después de lavarlos.



Como comparación he usado para la siguiente imagen algunos colores que tiñen. No sólo no se puede levantar tanto el color, sino que también se tiñe con facilidad el papel de alrededor, donde haya llegado el agua con el pigmento disuelto, como vemos a la derecha del verde de arriba.


Estos son los colores de la paleta para retratos:

Amarillo limón, PY53
Amarillo transparente, PY97 (ahora PY150)
Naranja Winsor, PO62
Escarlata libre de cadmio, (composición no publicada)
Magenta de quinacridona, PR122
Violeta de quinacridona, PV55
Azul cerúleo, PB35
Azul ultramar, PB29
Verde viridian, PG18
Ocre amarillo, PY43
Siena tostada, PR101
Sombra natural, PBr7

Los colores que he usado para la muestra de colores que sí tiñen son:

Rosa permanente, PV19
Violeta Winsor, PV23
Azul Winsor (matiz verde), PB15:3
Azul Winsor (matiz rojo), PB15:1
Verde Winsor, PG7