La luminosidad de los colores

He añadido un nuevo juego en el que debes intentar calibrar el lugar que le correspondería a un color en la escala de grises. Para eso utiliza el espacio de color HSL, en el que se separa el tono (Hue), la saturación (Saturation) y la luminosidad (Lightness), y compara exclusivamente el valor L, sin tener en cuenta la distinta sensibilidad que nuestra vista tiene a los distintos tonos ni la influencia que la saturación tiene en nuestra percepción de la luminosidad. De esa forma nos entrenamos en valorar lo claro u oscuro que es un color, lo que a menudo llamamos precisamente valor, tan importante en la pintura.

Querer a las personas

En una ocasión, en un taller de mi Asociación de Mayores Acuarelistas, comentaba a los asistentes que estaba convencido de que una de las condiciones para conseguir un buen retrato es querer a las personas.

Me ha alegrado encontrar una cita de Elyzabeth Peyton en la que dice:

"De verdad quiero a las personas que pinto. Creo en ellas. Me hace feliz que estén en el mundo."

"I really love the people I paint. I believe in them, I’m happy they’re in the world."

Y confiesa no ser muy buena pintando a gente por la que no siente nada. Las "pinturas de gente", como ella llama a sus cuadros, se venden por cientos de miles de dólares. No son cuadros grandes, y el parecido no es casi nunca lo más importante.

Puedes ver su retrato de Pete Doherty en mis listas de 1artista1obra. Es un ejemplo del carácter a menudo andrógino de sus imágenes... y también de lo que un artista parece poder ver en otros.

Yo siempre he pensado que las personas que son capaces de comprender a los demás, que son sensibles a sus reacciones, a sus estados de ánimo, que saben detectar cuándo otras personas están incómodas, molestas, desconcertadas, avergonzadas, tristes o, por el contario, alegres, cómodas, acogedoras, satisfechas, pueden ser buenos retratistas, y los que no, pues no. Creo que es porque los mismos mecanismos que nos hacen detectar los miles de micro movimientos de la cara y el cuerpo de las personas con las que nos relacionamos, son los que nos permiten hacer esa marca en el retrato que representa la expresión que queremos captar. Sensibilidad, cierto, pero también bastante técnico.

Está claro que Elyzabeth Peyton va mucho más allá. Creo que cuando ella habla de amor quiere decir lo que dice. Por eso también sus obras van mucho más allá de las mías.

Sobre la pintura abstracta

No es mi estilo favorito, pero sí quería poner algo en el blog sobre ello. No recuerdo de dónde he sacado las ideas básicas de los ocho puntos que siguen. Aunque las he adaptado a mi forma de ver las cosas, sí me gustaría poner una referencia al artículo, libro o página web original. Tal vez en algún momento, con mis frecuentes búsquedas de algo que leer sobre arte, lo vuelva a encontrar y pondré aquí un enlace. El título de la entrada es Sobre la pintura abstracta pero en realidad es sobre la pintura, sin más. Pintar es crear una imagen y lo que cuento aquí vale para cualquier estilo de pintura.

¿Qué tienes que hacer?

Ten talento

No es poner pintura en una superficie de forma que no resulte en nada reconocible.

Es una combinación de formación, atención, perseverancia y habilidad.

Sé intencionado

Ser intencionado es buscar formas de expresar algo, a veces dentro del ámbito mismo de la pintura.

Pintar no es ser una especie de medium por el que fluyen incomprensibles fuerzas cósmicas que se plasman misteriosamente en nuestra pintura.

Sé relevante

Nadie puede pintar nada que sea relevante para alguien sobre quien no sabe nada.

Hay que aprender sobre el resto de seres humanos. Una pintura no tiene que ser “sobre algo” pero tiene que estar hecha por alguien que sí lo es. ¿”Sobre qué eres” tú? (Qué hace de tí esa persona y no otra).

Ten una opinión

¿Es simbólico, o es sólo lo que es; es abstracción de algo; es simplemente gestual; por qué rojo; por qué no azul?

Si tú no puedes decir qué es tu pintura, otros lo dirán por ti.

Mantén el control

La abstracción no es un caos. El arte no es accidental. Los actos no intencionados se llaman errores.

Edita cada marca en tu pintura hasta que todas, incluidas las accidentales que dejas, sean tu decisión.

Sé abierto

Parece contradecir todo lo anterior, pero no. Pon tus sentimientos en la pintura. Pinta visceralmente. Todavía serás tú el que edite, corrija y decida cuándo la pintura está terminada.

Sé puro

Mira en una taza de café y dirás: es café. Añade zumo de naranja y mira... ¿qué es?

Tenemos a nuestra disposición toda la historia del arte, toda clase de técnicas mixtas, apropiaciones, ensamblajes... Podríamos pintar unas margaritas sobre un Mark Rothko. ¿Qué sería?

Sé nuevo

Asusta. Pero si has seguido con honestidad las otras siete, tu trabajo no puede ser otra cosa que una expresión única de tí, y por lo tanto, nueva.

Una obra de cuando exploraba la pintura abstracta, hace ya muchos años.

Respuesta al comentario de Flora.

Y la otra media

6 pasos para hacer un cuadro

1.  12 formas (máximo).
2.  Luz más clara.
3.  Sombra más oscura.
4.  El color más fácil.
5.  Las sombras, 5 valores (máximo).
6.  Las luces, 5 valores (máximo).

Y seis pasos para un retrato.

Media docena

6 pasos para hacer un retrato

1.  Forma general de la cabeza.
2.  Colocación de ojos, nariz, boca y cejas, y orejas, pelo y cuello.
3.  Proporciones de 2.
4.  Modelar la cabeza y orejas, pelo y cuello.
5.  Modelar ojos, nariz, boca y cejas.
6.  Analizar y corregir.

Y seis pasos para un cuadro.

Una paleta para retratos

No sé vosotros, pero yo no soy capaz de hacer un retrato sin tener que corregir nada. Por eso tengo una paleta dedicada, con colores que no tiñen (cuidar de que no tengan el signo St, staining, en el tubo o en la carta de colores). De esa forma se pueden "lavar" con cierta facilidad. Recomiendo además usar el medio de corrección de W&N, especialmente en la zona de la boca y ojos, con lo que las posibilidades de ajustar esos sutiles trazos que establecen el parecido aumentan todavía más.

En la imagen puede verse cómo quedan esos colores después de lavarlos.

Como comparación he usado para la siguiente imagen algunos colores que tiñen. No sólo no se puede levantar tanto el color, sino que también se tiñe con facilidad el papel de alrededor, donde haya llegado el agua con el pigmento disuelto, como vemos a la derecha del verde de arriba.

Estos son los colores de la paleta para retratos:

Amarillo limón, PY53
Amarillo transparente, PY97 (ahora PY150)
Naranja Winsor, PO62
Escarlata libre de cadmio, (composición no publicada)
Magenta de quinacridona, PR122
Violeta de quinacridona, PV55
Azul cerúleo, PB35
Azul ultramar, PB29
Verde viridian, PG18
Ocre amarillo, PY43
Siena tostada, PR101
Sombra natural, PBr7

Los colores que he usado para la muestra de colores que sí tiñen son:

Rosa permanente, PV19
Violeta Winsor, PV23
Azul Winsor (matiz verde), PB15:3
Azul Winsor (matiz rojo), PB15:1

Verde Winsor, PG7

Semana del Arte 2020

Se acaba mi semana del Arte, este año con Art Madrid, Urvanity, Hybrid, Drawing Room y, para terminar, ARCO. Se me han quedado Just Mad, SAM y Artist, y lo del hotel Miguel Angel... y seguro que otras. Demasiado para una semana.

Mucha "ocurrencia", sobre todo tecnológica, mucha geometría, muchas frases, lo que ya no es ninguna novedad, mucho pigmento super luminoso y pocas sorpresas. Lo mejor los consagrados Alex Katz y David Salle, y, aunque no soy aficionado a la fotografía, una fotografía de Marina Abramovic. Y entre los no tan consagrados, Hendrik Czakainski y Calo Carratalá.