10 consejos para pintar

Este no es un blog donde habrá miles de cosas. Precisamente el interés que puede tener es el de haber reducido a sólo diez cortos capítulos un curso relativamente avanzado de pintura.
No obstante sí se actualiza con frecuencia con el contenido de apoyo a mis clases, que se publican en el foro de este blog, abierto a todos.

No pretendo ser en ningún caso autoritario, yo no tengo el crédito necesario para eso, si algo en el curso suena así debe de ser sólo por querer expresar mi convencimiento, y pido disculpas.

Si crees que hay algo que no se puede englobar en uno de esos diez capítulos, deja un comentario. Prometo contestar intentando justificar, si eso es possible, por qué creo que puede ser incluido en uno u otro. Tal vez animemos a otros a dar también su opinión.

Ya hay algunas ampliaciones concretas de aspectos que me parecía interesante destacar. Pero sin olvidar que este blog es sobre los diez puntos del curso:

Dibujo
Forma
Color
Valor
Diseño
Ver
Técnicas
Pincelada
Concepto
Estilo

Tecno chismes

How to get the IP address of hotspot client

cmb.py

#!/usr/bin/env python3

# Thanks to

# Rui Santos & Sara Santos - Random Nerd Tutorials

# and Anthony - stackoverflow

# for the ideas

import sys

import requests

import subprocess

import time

# Wi-Fi credentials

ssid = 'YOUR-SSID'

password = 'YOUR-PASSWORD'

# Your phone number in international format (including the + sign)

phone_number = 'YOUR-PHONE-NUMBER'

# Your callmebot API key

api_key = 'YOUR-API-KEY'

# Wi-Fi functions

def what_wifi():

    process = subprocess.run(['nmcli', '-t', '-f', 'ACTIVE,SSID', 'dev', 'wifi'], stdout=subprocess.PIPE)

    if process.returncode == 0:

        wifis = process.stdout.decode('utf-8').strip().splitlines()

        for wifi in wifis:

            if  "yes" in wifi:

                return(wifi.split(':')[1])

    else:

        return ''

def is_connected_to(ssid: str):

    return what_wifi() == ssid

def scan_wifi():

    process = subprocess.run(['nmcli', '-t', '-f', 'SSID,SECURITY,SIGNAL', 'dev', 'wifi'], stdout=subprocess.PIPE)

    if process.returncode == 0:

        return process.stdout.decode('utf-8').strip().split('\n')

    else:

        return []

def is_wifi_available(ssid: str):

    return ssid in [x.split(':')[0] for x in scan_wifi()]

def connect_to(ssid: str, password: str):

    if not is_wifi_available(ssid):

#        print(ssid, ": not available")

        return False

    subprocess.call(['nmcli', 'd', 'wifi', 'connect', ssid, 'password', password])

    return is_connected_to(ssid)

def connect_to_saved(ssid: str):

    if not is_wifi_available(ssid):

#        print(ssid, ": not available")

        return False

    subprocess.call(['nmcli', 'c', 'up', ssid])

    return is_connected_to(ssid)

def send_message(phone_number, api_key, message):

    # Set the URL

    url = f'https://api.callmebot.com/whatsapp.php?phone={phone_number}&text={message}&apikey={api_key}'

    # Make the request

    response = requests.get(url)

    # check if it was successful

    if (response.status_code == 200):

        print('Success!', flush=True)

    else:

        print('Error: ')

        print(response.text, flush=True)

def get_IP():

    wifi_IP = subprocess.check_output(['hostname', '-I'], encoding="utf-8")

    if wifi_IP is not None:

        return(wifi_IP)

    return("No IP")

try:

    while True:

        if is_connected_to(ssid):

            print("conectado a "+ssid, flush=True)

            time.sleep(180)

        elif is_wifi_available(ssid):

            print(ssid+" disponible", flush=True)

            if connect_to_saved(ssid):

                print("enviar IP", flush=True)

                message = get_IP()

                print(message, flush=True)

                send_message(phone_number, api_key, message)

            else:

                print("No se ha conectado", flush=True)

                time.sleep(60)

        else:

            time.sleep(180)

except Exception as e:

    print('Error:', e)

cmb.sh

#!/bin/bash

echo "cmb starts:"

python3 cmb.py

echo $?

echo ":cmb.piExit "

cmb.service

[Unit]

Description=Run cmb.sh script on Boot with Retry

After=network.target

[Service]

WorkingDirectory=/home/pi/work

ExecStart=/home/pi/work/cmb.sh

StandardOutput=append:/home/pi/work/cmb.out

StandardError=append:/home/pi/work/cmb.err

Restart=always

User=root

[Install]

WantedBy=multi-user.target

Enable your service

1.

Create your service file. (cmb.service)

2.

Copy it to /etc/systemd/system:

sudo cp cmb.service /etc/systemd/system/

3.

Update systemd’s internal data:

sudo systemctl daemon-reload

4.

Enable your service

sudo systemctl enable cmb

5.

Start it

sudo systemctl start cmb

How to register your phone with CallMeBot

https://www.callmebot.com/blog/free-api-whatsapp-messages/

Crónica de dos exposiciones

La de Durand-Ruel en la sala Recoletos, muy breve: los muy famosos son muy famosos por algo.

La del premio de otoño de AEDA en Sanchinarro. Me atrevería a decir que el premio es más una muestra de agradecimiento que de admiración. Las exposiciones de pintura, salvo muy felices excepciones, nos resultan tan aburridas que cualquier esfuerzo por salir del pozo de indiferencia en que nos encontramos se recompensa, a lo mejor merecidamente, sin ninguna otra consideración. Teniendo en cuenta siempre que la pintura basura promedio es seguramente más relevante que nuestra mejor crítica designándola como tal, la obra premiada, técnicamente regular, no se puede destacar tampoco como especialmente original. Ni la idea del cuadro dentro del cuadro ni la disociación entre el tema y el motivo son nuevas, sin embargo si preguntáramos al jurado por las razones del premio, sin duda la originalidad sería la primera. Y, para mí, la única que les divirtió.

Había alguna pequeña obra magistralmente ejecutada, si no digna de desbancar a los premiados sí de recibir alguna mención. Conviene recordar que la calidad está siempre de moda. Nos quejamos de que la pintura no se vende. Si la obra premiada hubiera estado inmersa en un mar de obras de calidad similar a las dos o tres destacables, puede que hubiera seguido teniendo alguna mención como un jocoso agradecimiento, pero todas las demás nos habrían ayudado a mantener el interés por la pintura y, con algo de suerte, a despertar en alguien el deseo de rodearse de algunas de esas obras de arte que, lejos de aburrirle, le han hecho pasar un rato enriquecedor.

Soledad Sevilla

Pocas veces salgo de una exposición tan enriquecido como esta mañana en el Reina Sofía, con la exposición de Soledad Sevilla, como para moverme a escribir una reseña, yo que no soy crítico de arte, sino un simple admirador. Creo que la última fue la de Alex Katz en el Thyssen, pero ¡¿qué iba yo a escribir de Alex Katz?!

Un único concepto exprimido hasta la perfección, con un gusto sublime y una ejecución exquisita. Ya me había sorprendido en alguna que otra edición de ARCO, pero una muestra extensa, como la que presenta el Reina Sofía, me ha sumergido en un mundo único, personal, sólido, como sólo los grandes artistas saben crear, como también recuerdo la de Alex Katz, que me hace sentir orgulloso de ser un ser humano.

En un momento en que las imágenes generadas por las máquinas se afanan en pasar a las primeras filas, es curioso ver como, desde los trabajos iniciales con imágenes de ordenador, con seguridad en la raíz del estilo personal de Soledad Sevilla, hasta los experimentos actuales, ella crea una obra relevante enormemente alejada, todavía, de lo que cualquier programa de construcción gráfica es capaz de generar hoy.

No pasar por alto la instalación específica de la entrada a la exposición, donde la sombra vertical da al sutil telón de hilos de algodón una presencia tan real como la profundidad que las tramas de color dan a sus cuadros.

Premio de acuarela

 1er premio en el concurso "Pintar Valverde" de La Unión de Fuencarral. ☺

Zapadores. Acuarela sobre Arches, 30x40.

Sobre la rapidez

Recientemente, en un cursillo de pintura de cuatro jornadas que impartía en la Asociación de Mayores Acuarelistas de Fuencarral, les pedía a los compañeros que asistían que eligieran un modelo que les gustara, y que fueran capaces de decir por qué les gustaba.

Yo quería participar también y elegí un modelo con el que pinté este cuadro. ¿Por qué me gustaba a mí?, pues porque cuando alguien me preguntaba y ahora qué pinto solía responder: todo menos Venecia; y una foto, durante la última Biennale, me hizo caer. Me gustaba que aún siendo inevitablemente típica tenía algo distinto a las demás imágenes típicas y tópicas de Venecia que tanto nos han bombardeado la retina en carteles, anuncios de viajes, postales e innumerables cuadros de aficionados y profesionales. Era como si en lugar de estar en Venecia de turista pudiera soñar con estar con unos amigos en ese restaurante comentando lo más interesante de la jornada en Il Giardini. Y era una oportunidad para hacer algo que siempre había dicho que nunca iba a hacer, que siempre está bien.

A lo que vamos, no lo acabé a tiempo de comentarlo en el cursillo. Como me pasa prácticamente siempre. Recuerdo cómo sufría en los concursos de pintura rápida. Y eso me hizo pensar en el misterio de la rapidez, y eso es lo que he aprendido con este cuadro y gracias a ese cursillo en el que daba las gracias a los participantes, no cómo fórmula sino porque de verdad, una vez más, yo aprendía más que los alumnos.

Es verdad que la acuarela se beneficia especialmente de la soltura en la ejecución. Es lo que admiramos en los maestros y lo que notamos que me falta a mí. Pero digámoslo lo primero: Los maestros no lo hacen bien porque lo hagan rápido, lo hacen rápido porque lo hacen bien.

Es un error querer hacerlo rápido como objetivo. El objetivo es hacer el cuadro que queremos hacer. La rapidez viene con la práctica, pero nada nos debe apartar de crear la imagen que queremos crear, aunque el resultado no sea la imagen que queríamos crear precisamente porque le falta la soltura que tanto anhelamos. Cuando vemos a un artesano hacer una cartera de cuero, un cuenco de barro o un cesto de pita nos admira su destreza, pero si nos pusiéramos a hacerlo nosotros lo que querríamos es hacer una cartera de cuero, un cuenco de barro o un cesto de pita que estuviera tan bien hecho como los que hace el artesano, sin importarnos cuánto hemos tardado. 

Si en nuestras acuarelas se nota que falta soltura, es muy sencillo: es porque no la tenemos... todavía.

La luminosidad de los colores

He añadido un nuevo juego en el que debes intentar calibrar el lugar que le correspondería a un color en la escala de grises. Para eso utiliza el espacio de color HSL, en el que se separa el tono (Hue), la saturación (Saturation) y la luminosidad (Lightness), y compara exclusivamente el valor L, sin tener en cuenta la distinta sensibilidad que nuestra vista tiene a los distintos tonos ni la influencia que la saturación tiene en nuestra percepción de la luminosidad. De esa forma nos entrenamos en valorar lo claro u oscuro que es un color, lo que a menudo llamamos precisamente valor, tan importante en la pintura.

Querer a las personas

En una ocasión, en un taller de mi Asociación de Mayores Acuarelistas, comentaba a los asistentes que estaba convencido de que una de las condiciones para conseguir un buen retrato es querer a las personas.

Me ha alegrado encontrar una cita de Elyzabeth Peyton en la que dice:

"De verdad quiero a las personas que pinto. Creo en ellas. Me hace feliz que estén en el mundo."

"I really love the people I paint. I believe in them, I’m happy they’re in the world."

Y confiesa no ser muy buena pintando a gente por la que no siente nada. Las "pinturas de gente", como ella llama a sus cuadros, se venden por cientos de miles de dólares. No son cuadros grandes, y el parecido no es casi nunca lo más importante.

Puedes ver su retrato de Pete Doherty en mis listas de 1artista1obra. Es un ejemplo del carácter a menudo andrógino de sus imágenes... y también de lo que un artista parece poder ver en otros.

Yo siempre he pensado que las personas que son capaces de comprender a los demás, que son sensibles a sus reacciones, a sus estados de ánimo, que saben detectar cuándo otras personas están incómodas, molestas, desconcertadas, avergonzadas, tristes o, por el contario, alegres, cómodas, acogedoras, satisfechas, pueden ser buenos retratistas, y los que no, pues no. Creo que es porque los mismos mecanismos que nos hacen detectar los miles de micro movimientos de la cara y el cuerpo de las personas con las que nos relacionamos, son los que nos permiten hacer esa marca en el retrato que representa la expresión que queremos captar. Sensibilidad, cierto, pero también bastante técnico.

Está claro que Elyzabeth Peyton va mucho más allá. Creo que cuando ella habla de amor quiere decir lo que dice. Por eso también sus obras van mucho más allá de las mías.

Sobre la pintura abstracta

No es mi estilo favorito, pero sí quería poner algo en el blog sobre ello. No recuerdo de dónde he sacado las ideas básicas de los ocho puntos que siguen. Aunque las he adaptado a mi forma de ver las cosas, sí me gustaría poner una referencia al artículo, libro o página web original. Tal vez en algún momento, con mis frecuentes búsquedas de algo que leer sobre arte, lo vuelva a encontrar y pondré aquí un enlace. El título de la entrada es Sobre la pintura abstracta pero en realidad es sobre la pintura, sin más. Pintar es crear una imagen y lo que cuento aquí vale para cualquier estilo de pintura.

¿Qué tienes que hacer?

Ten talento

No es poner pintura en una superficie de forma que no resulte en nada reconocible.

Es una combinación de formación, atención, perseverancia y habilidad.

Sé intencionado

Ser intencionado es buscar formas de expresar algo, a veces dentro del ámbito mismo de la pintura.

Pintar no es ser una especie de medium por el que fluyen incomprensibles fuerzas cósmicas que se plasman misteriosamente en nuestra pintura.

Sé relevante

Nadie puede pintar nada que sea relevante para alguien sobre quien no sabe nada.

Hay que aprender sobre el resto de seres humanos. Una pintura no tiene que ser “sobre algo” pero tiene que estar hecha por alguien que sí lo es. ¿”Sobre qué eres” tú? (Qué hace de tí esa persona y no otra).

Ten una opinión

¿Es simbólico, o es sólo lo que es; es abstracción de algo; es simplemente gestual; por qué rojo; por qué no azul?

Si tú no puedes decir qué es tu pintura, otros lo dirán por ti.

Mantén el control

La abstracción no es un caos. El arte no es accidental. Los actos no intencionados se llaman errores.

Edita cada marca en tu pintura hasta que todas, incluidas las accidentales que dejas, sean tu decisión.

Sé abierto

Parece contradecir todo lo anterior, pero no. Pon tus sentimientos en la pintura. Pinta visceralmente. Todavía serás tú el que edite, corrija y decida cuándo la pintura está terminada.

Sé puro

Mira en una taza de café y dirás: es café. Añade zumo de naranja y mira... ¿qué es?

Tenemos a nuestra disposición toda la historia del arte, toda clase de técnicas mixtas, apropiaciones, ensamblajes... Podríamos pintar unas margaritas sobre un Mark Rothko. ¿Qué sería?

Sé nuevo

Asusta. Pero si has seguido con honestidad las otras siete, tu trabajo no puede ser otra cosa que una expresión única de tí, y por lo tanto, nueva.

Una obra de cuando exploraba la pintura abstracta, hace ya muchos años.

Respuesta al comentario de Flora.

Y la otra media

6 pasos para hacer un cuadro

1.  12 formas (máximo).
2.  Luz más clara.
3.  Sombra más oscura.
4.  El color más fácil.
5.  Las sombras, 5 valores (máximo).
6.  Las luces, 5 valores (máximo).

Y seis pasos para un retrato.

Media docena

6 pasos para hacer un retrato

1.  Forma general de la cabeza.
2.  Colocación de ojos, nariz, boca y cejas, y orejas, pelo y cuello.
3.  Proporciones de 2.
4.  Modelar la cabeza y orejas, pelo y cuello.
5.  Modelar ojos, nariz, boca y cejas.
6.  Analizar y corregir.

Y seis pasos para un cuadro.

Una paleta para retratos

No sé vosotros, pero yo no soy capaz de hacer un retrato sin tener que corregir nada. Por eso tengo una paleta dedicada, con colores que no tiñen (cuidar de que no tengan el signo St, staining, en el tubo o en la carta de colores). De esa forma se pueden "lavar" con cierta facilidad. Recomiendo además usar el medio de corrección de W&N, especialmente en la zona de la boca y ojos, con lo que las posibilidades de ajustar esos sutiles trazos que establecen el parecido aumentan todavía más.

En la imagen puede verse cómo quedan esos colores después de lavarlos.

Como comparación he usado para la siguiente imagen algunos colores que tiñen. No sólo no se puede levantar tanto el color, sino que también se tiñe con facilidad el papel de alrededor, donde haya llegado el agua con el pigmento disuelto, como vemos a la derecha del verde de arriba.

Estos son los colores de la paleta para retratos:

Amarillo limón, PY53
Amarillo transparente, PY97 (ahora PY150)
Naranja Winsor, PO62
Escarlata libre de cadmio, (composición no publicada)
Magenta de quinacridona, PR122
Violeta de quinacridona, PV55
Azul cerúleo, PB35
Azul ultramar, PB29
Verde viridian, PG18
Ocre amarillo, PY43
Siena tostada, PR101
Sombra natural, PBr7

Los colores que he usado para la muestra de colores que sí tiñen son:

Rosa permanente, PV19
Violeta Winsor, PV23
Azul Winsor (matiz verde), PB15:3
Azul Winsor (matiz rojo), PB15:1

Verde Winsor, PG7

Semana del Arte 2020

Se acaba mi semana del Arte, este año con Art Madrid, Urvanity, Hybrid, Drawing Room y, para terminar, ARCO. Se me han quedado Just Mad, SAM y Artist, y lo del hotel Miguel Angel... y seguro que otras. Demasiado para una semana.

Mucha "ocurrencia", sobre todo tecnológica, mucha geometría, muchas frases, lo que ya no es ninguna novedad, mucho pigmento super luminoso y pocas sorpresas. Lo mejor los consagrados Alex Katz y David Salle, y, aunque no soy aficionado a la fotografía, una fotografía de Marina Abramovic. Y entre los no tan consagrados, Hendrik Czakainski y Calo Carratalá.

Artistas de A a Z

Me he creado un blog con una obra de cada uno de los artistas que me han llamado la atención. A veces me resulta difícil recordar el estilo de un determinado artista. Allí tengo un recordatorio, y de esa forma voy formando mi "museo ideal". También hay un enlace en la pestaña Enlaces de interés.

Quiero volver a exponer

Mi última exposición fue en abril de 2018. Después de una exposición siempre tengo un periodo de vacío, de inactividad debida a una falta de ideas. Parece como si uno no quisiera repetir lo que ya ha quedado al descubierto o que no hubiera aprendido qué es lo que ha salido bien, qué ha hecho que a alguien le haya gustado lo suficiente para comprarlo.

Ahora tengo de nuevo una ilusión: una exposición de retratos. Nada nuevo, una especie de homenaje a David Hockney que cualquiera que lo conozca notará. Me falta saber a qué ritmo puedo pintar retratos a la acuarela. Yo que soy siempre tan lento. Lo veremos.

Ideas de aquí y de allá

Iba a llamar a esto un diario, pero si fuera capaz de hacer algo diariamente, pintaría mucho mejor. Sólo serán, como dice el título, unas ideas de aquí y de allá.

El lenguaje de la pintura

Querer a las personas

El lenguaje de la pintura

Hace poco, sentado en la terraza de un bar, oía cómo una chica trataba de explicarle, con entusiasmo, a una amiga su nuevo trabajo que consistía en el desarrollo de algoritmos de aprendizaje para robots, o lo que solemos llamar inteligencia artificial.

¿Una máquina que se comporta de forma inteligente se puede llamar inteligente? Un debate interesante cuando de verdad se plantee la duda. Muchas veces, ahora, oímos llamar inteligente a cosas que, como mucho, deberíamos llamar automáticas. Una plancha para el pelo “inteligente” que se apaga antes de quemártelo debería llamarse simplemente plancha para el pelo automática, o mejor aún, plancha para el pelo.

Por mi interés en los ordenadores, antes profesional y todavía personal, llevaba un tiempo pensando en un sistema teórico de análisis semántico automático, basado en un árbol de palabras clave que representen conceptos lo más amplios posible, que después fueran concretándose. Por ejemplo, entre entrar y salir, comer sería claramente entrar. Respirar, no estaría tan claro: habría que considerar, por ejemplo, si inspirar es más cercano a la esencia de la función de la respiración que expirar.

En fin, que estaba casi involuntariamente atento a la conversación de las chicas por si surgía algo relacionado con esa idea, cuando me dí cuenta de las similitudes con el lenguaje de la pintura.

Cuando pintamos, lo que hacemos es crear símbolos, “palabras clave” que nos sirvan para expresar nuestra percepción de la realidad, esperando que sean suficientemente claros para el observador. De las primeras declaraciones, generalmente sólo unas manchas, vamos refinando los conceptos hasta que creemos que estamos suficientemente cerca de lo que queríamos expresar, y paramos, por temor a que lo que podamos añadir enturbie más que aclare el mensaje, o por nuestra incapacidad para expresarlo mejor. Esa selección de elementos clave con los que trasmitir una idea es el lenguaje de la pintura.

Cada pintor repite la tarea de inventar un lenguaje. De ahí que, aunque partan de la misma escena o imagen de referencia, las obras de diez pintores, aficionados o profesionales, sean diez obras completamente diferentes. Cada pintor ha creado símbolos diferentes.

objetivo

Saber lo que quieres hacer y hacerlo debe ser el objetivo de nuestro aprendizaje.


Todos sentimos frustración al ver la diferencia entre la idea que teníamos y el resultado de nuestro trabajo. Aprender a pintar consiste en reducir lo más posible esa diferencia.


Si bien es cierto que aprender a pintar es una tarea para toda la vida, llega un momento en que tenemos que dejar de centrarnos en aprender a pintar y empezar a pintar. Es importante estar atentos y reconocer ese momento cuando llega.

Figuras

Una pequeña ayuda para el dibujo de figuras en una escena.

Artilugios

Me gusta fabricar cosas. A lo mejor por eso fabrico cuadros. Me voy a entretener poniendo aquí los trastos que me he hecho con la excusa de que me sirven para algo a la hora de pintar. De paso también pondré cosas compradas, sólo porque son cosas que me gustan.

Y también Tecno Chismes.

Voy a empezar con un alicate para abrir los tubos atascados. Lo hice de madera, para no marcar los tapones.

 

El tubo que usaba para las sombras. Poca cosa. En la foto podemos volver a ver la diferencia de color de la luz cálida dentro del tubo y la luz fría, sobre todo en la sombra proyectada. A simple vista la sorprendente capacidad de equilibrio del color del ojo humano no nos deja ver esa diferencia con tanta claridad como la vemos en la foto.

 

 

Una regla. Está hecha con un perfil de aluminio de 55 cm al que he añadido un mango de madera y dos piezas que se pueden desplazar y que me permiten mantener la regla separada del lienzo.

 

 

Un detalle del extremo de la regla, con una de las piezas deslizantes. El perfil en L le da rigidez, y el corte en bisel de la pieza de madera evita que tropiece el pincel.

 

 

Un tiento. Nada especial, pero me entretuve haciendo la bola en el extremo del palo y el rebaje para el nudo. Me gustan los nudos.

 

 

Una tarjeta con agujeros para aislar un color, o dos, para compararlos. Me gusta este plástico translúcido porque inclinándolo se puede graduar la luz, y por tanto el valor, alrededor del color que se quiere examinar, mejor que con un cartón blanco opaco.

 

 

¿Por qué me hice también un reloj de madera? ¡Vete a saber!

 

 

 

Y más que vendrán...

 



Por ejemplo, el primer caballete que hice:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y otro caballete. En este caso quería que fuera una caja con las caras lo más planas posible, con las menos irregularidades que pudiera.

Las sujeciones de las patas son también las patitas para el suelo.

Se despliegan las patas. Las palomillas están ocultas bajo unas tapas sujetas con elásticos.

Las patas tienen tres segmentos telescópicos. Se pueden adaptar a cualquier tipo de suelo.

Las patas delanteras incorporan una cruceta que aumenta la rigidez.

Mi manía de hacerlo todo me llevó a fabricar también el asa de cuero y sus herrajes, y hasta la cerradura, con su llave.

Se extrae la bandejita para el lienzo, regulable en altura.

Dentro se guarda la paleta, con algo de espacio para no tener que quitar la pintura, y varios compartimentos forrados con hojalata en un cajón, y otros dos abatibles con tapa transparente.

Regulación de la altura del lienzo.

El cajón para los tubos y otro posicionable para los pinceles.

Un caballete de campaña...